El Puntillismo o Divisionismo

El neoimpresionismo también es conocido con el nombre de divisionismo y puntillismo. En realidad se trata de un impresionismo radical, en cierta manera disidente, que lleva a las últimas consecuencias las teorías científicas sobre el color y la luz de Michel Eugène ChevreulPronunciado /mishel euyén shebrel/. Sin embargo, sus cuadros se diferencian netamente del impresionismo clásico. Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las manchas de color. Las figuras se hacen geométricas. No se mezclan los colores ni en la paleta ni en el cuadro, sino que se aplican unos junto a otros con pinceladas muy cortas: puntos. Sólo usan los colores primarios y el ojo debe hacer la mezcla. El impresionismo se hace consciente de su técnica. Además, estaba siendo aceptado como un nuevo academicismo. Exponen en el Salón de los Independientes, rechazados por la exposición oficial.

Los puntillistas vuelven al estudio, ya que sus cuadros requieren una larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un momento. La obra resultante suele pecar de rigidez y artificialidad. Los temas continúan siendo los típicos del impresionismo, incluso se hace más hincapié en el tiempo de ocio burgués. Como la técnica no permite la espontaneidad, el divisionismo lo practicaron pocos pintores, aunque muchos se interesaron por él.

Principales Representantes

Seurat: fue el principal representante y teórico del divisionismo. Dedicado por completo a la pintura, gracias a su origen burgués, estudió en l’École des Beaux-Arts de París, estando en sus comienzos influenciado por los paisajes de Millet. Fue su interés por las obras científicas que analizaban los fenómenos de la luz y el color (Chevreul, Maxwell, Rood, etc.) las que determinaron su actividad pictórica en la línea puntillista o divisionistas. Entre sus obras destacan: 

Una tarde de domingo en la Gande Jatte Pintado entre 1884 y 1886, con unas dimensiones gigantescas, es un trabajo profundamente meditado y consciente en que el artista trabajó durante tres años. La pincelada se congela creando un espacio racional, que aporta una sensación de ambiente mágico, irreal. Es la visión de un instante en que parece haberse condensado el tiempo.  

 Signac: Aunque no es el iniciador del estilo, hay que reconocerle que fue el que más difundió la nueva técnica, sobre todo a la muerte de Seurat en 1891, ya que hizo sus propias investigaciones. Así, en 1899 publicó De Eugene Delacroix al neoimpresionismo, donde exponía la teoría divisionista. Por otro lado, podría decirse que con Signac, el puntillismo irá poco a poco suavizándose y transformándose en un auténtico mosaico de colores,  con obras muy decorativas que se pueden relacionar con otro movimiento de fin de siglo: el modernismo. 

                                        Le Port/Soir. Couchant rouge (Saint-Tropez). 1906

Charles Angrand: (Criquetot-sur-Ouville, Normandía, 19 de abril de 1854 - Ruan, 1 de abril de 1926)

El normando Charles Angrand practicó el puntillismo en un primer momento, pero como amigo de Georges Pierre Seurat y Paul Signac se vio influido por el neoimpresionismo y en su obra posterior introdujo contrastes fuertes y tonos puros. Fue uno de los fundadores del Salón des Indépendants. También enseñó en el Lycée Chaptal de París.

                                          La cosecha (1887)

Henri-Edmond Cross: (Douai, 20 de mayo de 1856 - Saint-Clair, 16 de mayo de 1910)

Henri-Edmond Delacroix ingresó en 1878 en las Écoles Académiques de Dessin et d'Architecture de Lille, donde asistió al estudio del pintor Alphonse Colas. Trasladado a París en 1881, continuó su formación en el estudio de Émile Dupont-Zipcy. Aquel año concurrió por primera vez al Salón y decidió cambiar su nombre por el de «Henri Cross»


                                                      Costa de Antibes (1891)

Théo (Théophile) van Rysselberghe: (Gante, 23 de noviembre de 1862 - Saint-Clair (Var), 14 de diciembre 1926) fue un pintor belga, identificado con los movimientos artísticos de finales del siglo XIX (impresionismo, puntillismo, postimpresionismo, modernismo), entre los que cumplió una importante función de pivote. Ha sido asociado al movimiento denominado luminismo belga.

                                                    La promenade (1901).

Técnica Neoimpresionista

Los pintores no eran artistas del salón oficial. Fue interpretada y definida por el escritor Feneón (1861–1944), como neoimpresionismo. Este nuevo movimiento se proponía el estudio científico del color con la división sistemática del tono. Esto, que los impresionistas habían practicado por puro instinto artístico, los neoimpresionistas lo hacían conscientes de su búsqueda y de los efectos. Por tanto las obras resultarían más pensadoras, pero no tendrían la espontaneidad maravillosa de las de sus anteriores compañeros.

Esta nueva técnica que se denominó divisionismo y puntillismo, que va dirigido a los fenómenos de la visión, viniendo el arte a las ciencias, racionaliza la expresión de la luz por medio del color puro; la mezcla de ellos no se hace en la paleta, ni siquiera en el lienzo, sino en la retina, del espectador. Para ello es precisa la pincelada, corta, fragmentada (divisionismo), que lleva metódicamente a su último extremo y llega de ser un simple punto (puntillismo).

Principios Neoimpresionistas

ü  Principio del contraste: los colores análogos, cuyos tintes sean por naturaleza diferentes, siempre serán contrastantes.

ü  Principio de la división sistemática del tono.

ü  Principio del contraste simultáneo.

ü  Principio de la vibración cromática, también conocido como irradiación.

ü  Principio de la mezcla óptica en la retina del observador.

ü  Principio de la antinomia proximidad-lejanía.

¿Tiene similitudes con el Impresionismo?

Claro, el neoimpresionismo comparte, por un lado, la temática: de ocio al aire libre, la vida moderna, el circo, el ballet, la ópera, los espectáculos… Y también en la técnica, pues buscan los efectos de la luz y del color en sus telas.

Entonces, ¿en qué se diferencia?

 Hay aspectos que diferencian a los dos movimientos, relacionados con la técnica y el proceso de ejecución de las obras:

ü  Inician la obra al aire libre pero la finalizan en el taller. Se distingue entre bocetos y obra final, son cosas distintas, algo que en el impresionismo no ocurría. Es más, se buscaba lo contrario, salir y terminar la obra en el campo.

ü  Aumenta la preocupación por el volumen, la estructura, la composición de las obras. Son obras muy rígidas, pues buscan más la estabilidad y la composición. Pinturas más construidas que las impresionistas, con un laborioso trabajo de composición, huyen de la espontaneidad.

ü  La pintura neoimpresionista es totalmente científica. Cada uno de los puntos que componen el cuadro está perfectamente estudiado. Se trabajan las obras en el estudio, partiendo de anotaciones al exterior: es una pintura intelectual, donde se estudia cada color. Pincelada de puntos ≠ pincelada suelta del impresionismo. Es el primer movimiento moderno que plantea la necesidad de relacionar arte y ciencia (impresionismo científico: parte de teorías científicas en torno al color: Michael Cheureul y Charles Blanc). Relaciones físicas entre los colores que permiten alcanzar la armonía cromática. Cada punto de color que se aplica en el lienzo está en relación con los puntos que le rodean para alcanzar esa armonía cromática. Por este carácter científico, Gaugin los domina “Los jovencitos químicos que acumulan puntitos”.

Características Principales

·         Preocupación por el volumen.
·         Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).
·         Preocupación por el orden y la claridad.

·         Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.

·         Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos se dividen o descomponen en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.

·         Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla óptica.

·         Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses (Signac)

Antecedentes Científicos

El Siglo XIX está matizado por el advenimiento de múltiples descubrimientos en el campo de la física, específicamente, en lo referido al color y la luz. Entre los hallazgos se destacaron los descubrimientos de Eugène Chevreul y Charles Blanc, revelaciones que tuvieron particular interés para los artistas neoimpresionistas. El interés de Chevreul partió de su trabajo como director de una fábrica de tapices, al tener que enfrentarse a la tarea de mezclar tintes y de combinar colores. Con frecuencia Chevreul se encontraba con la dificultad de no conseguir el efecto de color deseado, no por culpa de los pigmentos, sino de la influencia de los colores adyacentes.

Este hecho lo condujo a investigar de manera pseudo-científica, cómo la apariencia de unos colores estaba influida por los colores adyacentes; culminando su investigación con la publicación en 1839, de su obra “De la ley del contraste simultáneo de los colores”.

Origen del neoimpresionismo

Movimiento artístico que surge en Francia a finales del Siglo XIX, agrupando un conjunto de tendencias pictóricas que profundizan en algunos rasgos del Impresionismo.

Como fundamento pictórico los neoimpresionistas utilizaron dos procederes básicos: el Divisionismo (aplicación fragmentada del color que consiste en trabajar las zonas pictóricas que comparten un mismo matiz local con el uso de colores análogos, pero de diferentes saturaciones, tintes y claridades); y el Puntillismo (técnica para aplicar el color sobre los lienzos en forma de puntos y que posee como única finalidad descomponer totalmente la imagen).

El término neoimpresionismo fue creado por el crítico de arte francés Félix Fénéon en 1887 y el movimiento estuvo liderado por Georges Seurat y Paul Signac, artistas estos que exhibieron sus trabajos en 1884 en la Société des Artistes Indépendants, en París.